Die Songs geschrieben, das Studio gebucht und nichts geht mehr. Corona legte fast alles lahm, so auch die Pläne der hamburger Punkrocker von Hafensaengers. Und als wäre die Pandemie nicht schon schlimm genug, folgte ein noch viel dramatischeres Ereignis. Sänger und Gitarrist Thomas erlitt ein Nierenversagen. Corona, Not-OP und Dialyse bestimmten lange Zeit seinen Alltag.

Patrick, Rockaholic Magazine – Thomas, danke für deine Zeit und dein Vertrauen in uns. Dieses Interview ist kein leichtes, umso mehr freut es mich, dass du dich dazu bereit erklärst.

Thomas, Hafensaengers – Vielen Dank für eure Einladung, ich freu mich auf eure Fragen.

Patrick, RM – Für dich gab es 2020 ja eine wahnsinnige Schocknachricht. Nierenversagen. Wie hat es sich erstmals geäußert?

Thomas, H – Ich muss sagen, ich habe es erst gar nicht richtig bemerkt, ich fühlte mich einfach zunehmend immer schwächer. Anfangs habe ich es einfach auf den Stress bei der Arbeit und die exzessive Ausübung meines Sports (Wettkampf-Bodybuilding) geschoben. Ganz nach dem Motto: „Du bist einfach erschöpft von den langen Diäten, du brauchst einfach mal Pause, dann wird das schon wieder.“ Ich bin nun auch kein Typ, der wegen jeder Kleinigkeit zum Arzt rennt… Also habe ich das erstmal aufgeschoben. Nach einiger Zeit ähnelten die Symptome immer mehr einer Grippe. Also bin ich zum Arzt und der hat dann ein Blutbild gemacht. Ein paar Tage später hat er mich dann angerufen: „Aha gut, Sie leben noch!“ Ich hatte einen Kreatininwert von 22 – normal ist zwischen 0,6 und 1,4. Also musste ich so schnell wie möglich an die Dialyse. Mit 23 Jahren lag ich bereits das erste Mal an der Dialyse und mit 25 habe ich eine Niere von meiner Mutter gespendet bekommen.

Nach dem Anruf ging es mit meiner Gesundheit schlagartig bergab, sodass meine jetzige Verlobte nachts neben mir lag und aufgepasst hat, dass ich nicht aufhöre zu atmen. Das alles gipfelte in einer Krankenwagenfahrt zu einer Not-OP, in der ein Dialyse-Zugang in die Brust gelegt werden musste. Von da ab hieß es: Alle zwei Tage für je fünf Stunden zur Dialyse.

Patrick, RM – Als klar wurde, dass du eine Spenderniere brauchst, was waren da deine Ängste und Befürchtungen?

Thomas, H – Erstmal muss man sagen, dass es leider nur zwei Optionen gibt. Zum einen ein Spenderorgan eines Verstorbenen, auf das man in Deutschland circa zehn Jahre warten muss. Die andere Option ist so lange an der Dialyse bleiben, bis man nach einigen Jahren an den Folgeschäden dort stirbt. Die Organspende-Situation in Deutschland ist eine Katastrophe. Da hat sich in den 13 Jahren nach meiner ersten Spende enttäuschenderweise gar nichts verbessert.

Meine Ängste waren als allererstes finanzieller Natur. Wie bezahle ich die Miete? Wie kaufe ich Essen, wenn ich nicht arbeiten kann? Meine Verlobte und ich haben erst fünf Monate zuvor unser eigenes Tattoo-Atelier eröffnet und sind beide selbstständig. Nun fehlten da natürlich erstmal Einnahmen. Versicherungen kommen wie in diesem Fall bei Selbständigen nicht auf. Ich war vorerkrankt und somit ein zu großes Risiko. Ich bin also nach der ersten Woche Dialyse direkt wieder Arbeiten gegangen. Normalerweise nehmen sich die festangestellten Patienten in so einem Fall erstmal sechs Monate Auszeit. Das war in unserem Fall leider nicht denkbar.
Außerdem war zu dem Zeitpunkt überhaupt nicht klar, ob ich jemals wieder Musik machen kann. Das hat mich zusätzlich fertig gemacht.

Patrick, RM – Wer oder was hat dir die Kraft gegeben, weiterzukämpfen?

Thomas, H – Meine Verlobte Elise! Ohne sie würde ich wohl jetzt längst nicht mehr sein.
Sie hat mich dazu animiert ihre Niere für eine Spende in Erwägung zu ziehen, was ich anfangs partout nicht wollte. Ich wollte nicht aus einem Kranken zwei Kranke machen. Heute weiß ich aber, dass sie ein Leben mit nur einer Niere gar nicht beeinträchtigt und es uns beiden dafür nach der Transplantation körperlich und mental viel besser geht.
Musik hat auch eine große Rolle gespielt. Während der Dialyse habe ich all die Bands gehört, die ich so liebe. Das hat mir unglaublich viel Kraft gegeben. Und so habe ich an der Dialyse angefangen, die Texte für unser Album zu schreiben. Dunkelfarben ist zum Beispiel dort entstanden.

Patrick, RM – Mit euere Single Dunkelfarben erscheint eine tiefgründige Nummer. Worum gehts in dem Lied, was waren deine Gedanken dazu?

Thomas, H – Der Song beschreibt das jugendliche Gefühl nach den Sternen greifen zu wollen und es eventuell auch zu schaffen. Das Gefühl unbesiegbar zu sein, bis man langsam immer mehr erkennt, dass man die Sterne nicht erreicht, egal wie sehr man sich streckt.

Patrick, RM – Du hast im Pressetext liebevoll von Max, deinem Bandkollegen gesprochen. Wie liefen die Studiosessions ab?

Thomas, H – Max hat in aufwendiger Kleinstarbeit alle Schlagzeugspuren schon zu Hause ermordet und für das Studio ready gemacht. Das hat uns unheimlich viel Zeit im Studio gespart, denn wenn ich eins nicht mehr zur Verfügung hatte, war es Zeit.

Patrick, RM – Wollt ihr zukünftig als Duo weitermachen oder plant ihr Verstärkung?

Thomas, H – Wir sind jetzt offiziell nur noch ein Duo und das wird wohl auch erstmal so bleiben.
Bei den Liveshows wird aber immer jemand aus unserem alten Team mit am Bass sein.

Patrick, RM – Nachdem die Pläne mehrfach durchkreuzt wurden, gibt es noch Pläne für das Studioalbum?

Thomas, H – Das Album ist bereits fertig. Wir wissen aber noch nicht, wie und wann wir es veröffentlichen werden. Erstmal werden wir jetzt einige Singles veröffentlichen.

Patrick, RM – Möchtest du euren Fans und unseren Lesern vielleicht noch ein paar motivierenden Worte mit auf den Weg geben?

Thomas, H – Ich weiß, wie es sich anfühlt ganz unten zu sein und keinen Sinn mehr zu sehen. Ich denke aber, wenn ihr lang genug durchhaltet, wird sich der Sinn ergeben. Denn wenn ihr schon ganz unten angekommen seid, dann ist die einzige Richtung in die es noch gehen kann wieder nach oben.

Patrick, RM – Vielen Dank an dich, viel Erfolg mit der neuen Single und hoffentlich bis bald auf der Live-Bühne.

Thomas, H – Das hoffe ich auch! Vielen Dank für das Interview!

Silverstein melden sich mit neuem Material und Deutschlandkonzerten zurück.
Die kanadische Post-Hardcore Band Silverstein hat am 18.11.2021 ihre neue Single „It´s Over“ veröffentlicht.

Mit weit über 20 Jahren Band Geschichte blicken wir nicht nur auf eine beeindruckende Historie, sondern auch auf imposante Momente. Zum zweiten Mal war die Band bei den Juno Awards nominiert. Nachdem sie 2006 in der Kategorie „New Group of the Year“ vertreten waren, hieß es dieses Jahr Daumen drücken in der Kategorie „Rock Album of the Year“. „A Beautiful Place to Drown“ (VÖ: 6. März 2020) gewann zwar nicht die Kategorie, schaffte es aber in die Billboard Charts. Das Album erklomm Platz 5 der „US Top Hard Rock Albums“. In Deutschland erreichte es Platz 83 der deutschen Album-Charts.

„It´s Over“ ist nun ein weiterer Meilenstein in Sachen Songwriting und Producing. So vermittelt der Track eine ausgewogene Mischung aus Melodie und Aggression, verleugnet dabei aber nicht die Punk/Emo-Wurzeln der Band. „Beim Schreiben dachte ich an all die angstbesetzten Stunden, in denen man nichts anderes als das leise, stetige Crescendo der Panik spürt, das schließlich so intensiv wird, dass man seine Fingerspitzen nicht mehr fühlt“, äußert sich Gitarrist Paul Marc Rousseau zur Single. „It´s Over“ leitet damit eine weitere Ära in der großartigen Bandgeschichte von Silverstein ein und bezeugt wieder einmal, warum sie zu einer der erfolg- und einflussreichsten Bands im Bereich Post-Hardcore zählen.

Passend dazu wird es 2022 ein paar Möglichkeiten geben Silverstein live zu erleben. Bislang sind nur wenige Termine bekannt, aber es sollen noch einige Zusatztermine möglich sein. Drücken wir die Daumen, dass das Virus nicht wieder einen Strich unter die Rechnung der Fangemeinde setzt.

Alben im Überblick

When Broken Is Easily Fixed (2003), Discovering the Waterfront (2005), Arrivals & Departures (2007), A Shipwreck in the Sand (2009), Rescue (2011), Short Songs (2012), This Is How the Wind Shifts (2013), I Am Alive in Everything I Touch (2015), Dead Reflection (2017), A Beautiful Place to Drown (2020)

Vielen ist der aus Delaware/USA stammende Sänger als Frontmann der Post-Hardcore Band Boysetsfire bekannt. Sein drittes Soloalbum Rebel Songs erscheint am 17.12.2021 im Handel als CD und Vinyl, sowie auf allen bekannten Streaming-Plattformen.

Persönliche Gefühle, Solidarität & Zusammenhalt

Das Album Rebel Songs ist wie ein Querschnitt durch die gesamte Laufbahn des Punkrock-Sängers. Nathan war und ist ein politischer Mensch, und als solcher verlieh er bereits mit Boysetsfire seiner politischen Wut Ausdruck. Doch irgendwann war es an der Zeit für sich selbst zu kämpfen, sich mit seinen eigenen Dämonen zu beschäftigen, sich seinem Herzenskummer zu stellen und sein persönliches Wachstum zu hinterfragen. Aus der selbstreflektierenden Aufarbeitung und der aktuellen Weltsituation heraus entstand diese Platte. „Als die Pandemie einschlug, wurde es auf einmal sehr offensichtlich, dass alles Politische sehr persönlich ist“, so Nathan. Jeder musste auf seine eigene Art und Weise mit der globalen Notsituation umgehen, doch die politische Prägung lenkte auch oftmals den persönlichen Gedanken des Einzelnen. So kollidierten nicht nur persönliche und zwischenmenschliche Ansichten, auch wuchs die Ungerechtigkeit gegenüber bestimmter Gruppen. „[…] die Pandemie zeigte, wie unglaublich unterversorgt bestimmte Gruppen sind – Frauen, People of Color, die untere und die mittlere Schicht, Obdachlose, die LGBTQIA+-Menschen. Jeden Tag sahen wir, wie sie in gefährlich verletzliche Situationen geführt wurden und es brach mein Herz, die Spaltung der Menschen zu sehen“.

Mit all diesen Eindrücken, Ansichten und Gegebenheiten setzt sich das 12-Lieder starke Album auseinander. Unterstützung gibt es auf Rebel Songs von Rapper Eugenius, dem ehemaligen Tagtraum Frontmann Matze Rossi und Rise Against-Kopf Tim McIlrath, der nicht nur bekennender Veganer ist, sondern auch für seinen unermüdlichen Einsatz für die Tierschutzorganisation PETA bekannt ist. Gemeinsam mit unterschiedlichen Künstlern ergibt die Platte ein stimmungsvolles Experiment der Zusammenarbeit und Neuansätze, bei dem Nathan wieder zu sich und seinen Punkrockwurzeln findet. „Gemeinschaft ist kraftvoller als alles andere. Der Antrieb, diese Gemeinschaft besser zu machen, sollte es sein, worum es in Politik geht.“

Produziert wurde das Album unter der Regie von Brian McTernan (Battery, Be Well) und erscheit auf dem Label End Hits Records.

NATHAN GRAY & Support: SHORELINE

Konzerte vorerst abgesagt!

Es ist ein Lebenszeichen für die Kulturliebhaber in München. Mit der Veranstaltungsreihe „Kultursommer in der Stadt 2021“ dürfen endlich wieder Künstler*Innen vor Livepublikum spielen. Am 27.7.2021 hieß es Bühne frei für Pawn Painters aus Schrobenhausen, Tame the Abyss und Flyswatter (beide München). Letztere waren Headliner und Mitveranstalter des Abends.

Eröffnet wurde um 19 Uhr von Pawn Painters, die ganz nonchalant einen bravourösen Opener-Gig hinlegen und mit ihrem Vintage meets Sphäre-Sound begeisterten. „Ich dachte kurz da spielt U2“ – gratulierte Florry von Flyswatter der Band zum gelungen schweren Opener-Job.

Premiere im Olympiastadion

Mit Tame the Abyss durfte das Publikum anschließend eine Premiere erleben. Die Band hatte seit ihrer Gründung kurz vor Corona, keine Möglichkeit sich vor Publikum zu testen, und so hieß es an diesem Abend: Konzertpremiere im Olympiastadion. Das nennt man doch mal einen Einstieg, und man mag es kaum glauben, denn das Trio meisterte den Auftritt, trotz eines technischen Problems äußerst professionell und gekonnt. Unterhaltung, Witz, Interaktion mit dem Publikum und keine Spur von Aufregung, so wünscht man sich einen Support-Act. Georg Raig, Sänger und Gitarrist der Band hatte das Publikum fest im Griff. Mit dem finalen neuen Song Underground sorgte die Band für einen gelungenen Mitmach-Abschluss und ebnete die Bühne für den Headliner Flyswatter.

Stage time für den Headliner

Eine gehörige Portion Energie war zu spüren bei Florian „Florry“ Kämmerling (Gesang, Gitarre), Marco Kärger (Gitarre), Attila Antas (Schlagzeug) und Nick Sauter von Cadet Carter, der die Band erneut als Bassist unterstützte. „Flyswatter is back“ liest man überall und mit dem bereits zweiten Konzert seit den Corona-Lockerungen, kann man es bestätigen. Die Band war „on fire“ und begeisterte ihre Zuschauer*Innen im Stadion. Dank eines Livestreams konnten sich Fans aus der ganzen Welt zuschalten. Ein besonderer Dank ging von Florry nach Brasilien, wo die Band eine außerordentlich große Fanbase hat. Mit dem Special Guest Robert Ehrenbrand (Boysetsfire, My Hero Died Today) gab es dann ein großes Wiedersehen. Zusammen performten sie nicht nur Flyswatter-Material, sondern auch Bro Hymn von Pennywise. Eine gelungene Showeinlage und eine große Freude für die eingefleischten Fans der Post- und Hardcore Szene. Das i-Tüpfelchen des Abends war aber eine etwas verkorkste zweite Zugabe. Da das Zeitfenster wegen der Corona-Auflagen um 22 Uhr endete und die Band somit keine Finalzugabe geben konnte, reagierte Florry spontan und sang ihre Ode Youth Gone Wild, solo. Damit sorgte er nicht nur für einen unvergesslichen Gänsehautmoment, sondern auch für einen grandiosen Abschluss einer gelungenen Veranstaltung.

Programmübersicht: Sommerbühne Kultursommer in der Stadt

Bilder: Doc Snyder Photo

„McGee: Wir sind die Punkrock-Version von The Streets…“

Nach 14 Jahren musikalischer Abstinenz melden sich die Jungs mit neuem Material wieder und wir haben das Glück gleich mit unserem 1. Interview diese tolle Band zu befragen. Im Video/Telefon-Interview erfahrt ihr alles zum Revival, den Plänen der Band und Florry´s Songwriting.

Rockaholic Magazine: Florry, zuerst einmal vielen Dank das du dir die Zeit nimmst. Über Social Media hattest du es über Wochen hinweg ja angedeutet, jetzt ist es raus. Flyswatter is back! Wie fühlt es sich an?

Florry: Hi Patrick & Rockaholic…Sehr gern! Yes, we’re back!! Es ist wie mit einem besten Freund, den man jahrelang nicht mehr gesehen hat…wenn man sich dann wieder trifft ist sofort das „Feeling“ wieder da. Wir kennen uns alle seit der Schulzeit, sind im selben Ort aufgewachsen und hatten dieselbe Leidenschaft für Musik. Daran hat sich bis heute nichts geändert.

RM: Wie kam es zum Revival?

Florry: Im März 2020, zu Beginn der Corona Krise, hab ich irgendetwas vor mich hingesungen und dachte mir „Das klingt wie ein Flyswatter Song…“ Und so kam schnell eins zum Anderen. Attila und Marco hatten ein Jahr zuvor auch angefangen neue Songs zu schreiben. Knapp 9 Monate später sitzen wir jetzt hier und freuen uns über unsere erste Single „Youth Gone Wild“ die am 24.12.20 released wurde.

RM: Springen wir doch aber etwas zurück: Das Gründungsjahr war 1994, da waren „Green Day“ mit „When I come around“an der Spitze der Rockcharts und für viele Bands DER Grund eine Rockband zu gründen. Wer war eure Inspiration für die Gründung?

Florry: Oh mann. Goodtimes. 1994…was ein mega Jahr für Musik!!! Ich erinnere mich noch genau daran, wie ich „Green Day“ zum ersten Mal im Freibad im Sommer ´94 auf Tape im Walkman gehört habe. Wir waren immer begeistert von Bands mit lauten Gitarren und melodischem Gesang…“Green Day“ waren hier definitiv auch ein großer Einfluss… und Fun Fact: „Basket Case“, war auch einer der ersten Songs, den wir als junge Band gecovert haben. Für mich persönlich waren es aber immer „Guns n’ Roses“, die DER Auslöser waren Gitarre in einer Band zu spielen.

RM: Ihr habt als Schulband angefangen, wurdet aber recht schnell bekannt. Welche Schritte waren notwendig um damals die entsprechende Aufmerksamkeit zu bekommen?

Florry: Es war die Zeit weit vor Internet, YouTube und Co. Daher war der einzige Weg bekannt zu werden Konzerte zu spielen. Wir haben wirklich ALLES und ÜBERALL gespielt. Von der Betriebsfeier, über Bierzelte, bis hin zu Geburtstagen und Schulfesten. Ich denke bei uns war es das Visions Magazin, die mit Rezensionen unseres ersten Albums „Black and Blue“ Aufmerksamkeit erzeugten.

RM: Mit „Black and Blue“ erschien 1999 euer erstes Album mit satten 15 Tracks und gut einer Stunde Spielzeit. Viel Material für ein Debütalbum. Wie lief die Produktion ab, es sprudelte ja förmlich vor Ideen, oder?

Florry: Wir waren damals eher von der langsamen Truppe… wir hatten seit der Gründung 1994 genug Zeit viele Songs zu schreiben. Es war unsere erste richtige Studioproduktion und für uns wie eine Art Bandprobe…wir kannten ja nichts Anderes. Wir haben alle brav geübt. Aber als reine Live-Band ein Studio zu betreten war natürlich ungewohnt. Unser damaliger Produzent / Tontechniker Chris Void hat uns aber viel geholfen mit seiner Erfahrung und THC-begünstigten Ausgeglichenheit

Es ist ein bischen wie „Zurück in die Zukunft“ als Marty in die legendären Nike Pumps und auf das Hover-Skateboard steigt

Florry – Flyswatter

RM: Im Vergleich zu heute, wie hat sich das Produzieren von Musikstücken für dich verändert?

Florry: Da liegen wirklich Lichtjahre dazwischen. Es ist ein bisschen wie „Zurück in die Zukunft“ als Marty in die legendären Nike Pumps und auf das Hover-Skateboard steigt. So kommt es mir heutzutage vor mit den Smartphones. Als Musiker ist es heutzutage möglich auf dem Handy nahezu alles zu machen, was man früher nur in großen Studios und entsprechend „Kleingeld“ realisieren konnte. Die tagelangen Sessions in einem Keller, die unzähligen Fehlversuche an der Bandmaschine im Studio…das kann man heute getrost überspringen und landet direkt bei der High-End Produktion.

RM: Veränderungen sind für uns alle gerade an der Tagesordnung und die Pandemie ist, denke ich, für jeden von uns eine sehr prägende Zeit. Was hat dich in den letzten Jahren nachhaltig geprägt?

Florry: Ich denke, das Wichtigste an Veränderung ist, dass man sie akzeptiert und sich weiterentwickelt.
Die Pandemie ist ein extremes aber gutes Beispiel dafür. Wir müssen uns klarmachen, dass dieses Virus ein Fakt ist und WIR uns verändern müssen.
Mich hat in den letzten Jahre am meisten das Wellenreiten im Ozean geprägt. Hier wird dir in unter 1 Minute klar, wer hier das sagen hat. Surfen funktioniert, nur wenn man akzeptiert, dass ich dem Ozean niemals meinen Willen aufzwingen kann. Leute, wir sind nur kleine Sandkörner im riesigen Ozean, das dürfen wir nie vergessen. Man sollte sich nicht immer zu wichtig nehmen.

RM: Eines Tages werden wir aber doch hoffentlich wieder in den Genuss von Live-Konzerten kommen. Ein Konzert spielen ist eine sehr körperlich fordernde Angelegenheit. Wie hältst du dich fit?

Florry: Yes!! Davon gehe ich aus und halte mich so gut es geht so fit wie möglich. Für mich ist es der Kampfsport Brazilian Jiu Jitsu (BJJ)
Eine Liveshow mit der Band ist natürlich immer noch das beste Workout, da man seine Lieblingsmusik immer mit dabei hat.

RM: Was habt ihr für die Zukunft als Band geplant?

Florry: Wir haben am 24.12.2020 unsere erste Single „Youth Gone Wild“ auf allen Streaming-Plattformen veröffentlicht. Anfang 2021 werden wir eine weitere Maxi-Single mit 2-3 brandneuen Songs und in der zweiten Hälfte des Jahres das neue Album veröffentlichen. Wir sind so begeistert von den neuen Songs, dass wir uns jeden Tag mindestens 10 Nachrichten / Videos schicken um das zu feiern. Wir können es nicht erwarten bis ihr die neuen Songs hört!!

RM: In einem Facebook Beitrag sprichst du ein wenig über dein Songwriting und erwähnst, dass für dich Songs akustisch funktionieren müssen, erst dann funktionieren sie auch verzerrt. Welche Tipps hast du für Bands die gerade am Anfang stehen?

Florry: Ich habe genau 3 Tipps für Songwriting…
1) Spielt das war IHR am liebsten mögt!!
2) Erzählt mit jedem Song eine Geschichte.
3) Vergesst die Technik, die kommt von selbst.
Ich habe diese 3 Tipps in den letzten 25 Jahren oft selbst vergessen oder vernachlässigt…und es kam meistens Schrott dabei raus. Haha.
Das Wichtigste ist Spaß an der Musik zu haben und sich nicht zu verkünsteln. Dann macht es auch dem Zuhörer Spaß.

RM: Vielen Dank für das Interview, Flo. Ich wünsche euch einen sensationellen Start in das neue Jahr und hoffe, dass wir noch ganz viel hören werden.

Florry: Vielen Dank, Patrick & Rockaholic… bleib‘ gesund und wir sehen und hören ganz bald!!