Rockaholic hat in den letzten Jahren einen spannenden Wandel durchlebt. Was ursprünglich als Projekt ins Leben gerufen wurde, um Bands während der Pandemie eine Plattform zu bieten, hat nun seinen erfolgreichen Abschluss gefunden. In einer Zeit, in der Live-Auftritte nicht möglich waren, haben wir Bands unterstützt, ihre Musik und ihre Geschichten mit der Welt zu teilen – und das haben wir geschafft.

Die Pandemie ist inzwischen überstanden, die Konzerthallen gefüllt, und die Musikbranche lebt auf. Bandauftritte finden wieder statt, und die Energie der Live-Momente ist zurück. Doch auch wir mussten uns weiterentwickeln. Aufgrund von Zeitmangel haben wir unseren Fokus auf zwei zentrale Bereiche verlagert: Live-Fotografie und Instagram.

Wir lieben es, die besonderen Momente von Konzerten einzufangen und diese mit unserer Community zu teilen. Diese Bilder erzählen Geschichten und fangen die unverwechselbare Energie jedes Auftritts ein. Instagram wird dabei zu unserem Hauptkanal, um diese Eindrücke direkt mit euch zu teilen und eine enge Verbindung zu unserer wachsenden Community aufzubauen.

Doch die Reise von Rockaholic ist noch lange nicht zu Ende. Unsere Mission, Bands eine Stimme in schwierigen Zeiten zu geben, haben wir erfolgreich abgeschlossen. Nun gilt es, Rockaholic neu zu denken und zu gestalten – immer mit dem Ziel, die Welt der Musik und der Kunst auf eine frische Weise zu erleben und zu präsentieren. Seid gespannt, wohin uns dieser neue Weg führt!

Die Songs geschrieben, das Studio gebucht und nichts geht mehr. Corona legte fast alles lahm, so auch die Pläne der hamburger Punkrocker von Hafensaengers. Und als wäre die Pandemie nicht schon schlimm genug, folgte ein noch viel dramatischeres Ereignis. Sänger und Gitarrist Thomas erlitt ein Nierenversagen. Corona, Not-OP und Dialyse bestimmten lange Zeit seinen Alltag.

Patrick, Rockaholic Magazine – Thomas, danke für deine Zeit und dein Vertrauen in uns. Dieses Interview ist kein leichtes, umso mehr freut es mich, dass du dich dazu bereit erklärst.

Thomas, Hafensaengers – Vielen Dank für eure Einladung, ich freu mich auf eure Fragen.

Patrick, RM – Für dich gab es 2020 ja eine wahnsinnige Schocknachricht. Nierenversagen. Wie hat es sich erstmals geäußert?

Thomas, H – Ich muss sagen, ich habe es erst gar nicht richtig bemerkt, ich fühlte mich einfach zunehmend immer schwächer. Anfangs habe ich es einfach auf den Stress bei der Arbeit und die exzessive Ausübung meines Sports (Wettkampf-Bodybuilding) geschoben. Ganz nach dem Motto: „Du bist einfach erschöpft von den langen Diäten, du brauchst einfach mal Pause, dann wird das schon wieder.“ Ich bin nun auch kein Typ, der wegen jeder Kleinigkeit zum Arzt rennt… Also habe ich das erstmal aufgeschoben. Nach einiger Zeit ähnelten die Symptome immer mehr einer Grippe. Also bin ich zum Arzt und der hat dann ein Blutbild gemacht. Ein paar Tage später hat er mich dann angerufen: „Aha gut, Sie leben noch!“ Ich hatte einen Kreatininwert von 22 – normal ist zwischen 0,6 und 1,4. Also musste ich so schnell wie möglich an die Dialyse. Mit 23 Jahren lag ich bereits das erste Mal an der Dialyse und mit 25 habe ich eine Niere von meiner Mutter gespendet bekommen.

Nach dem Anruf ging es mit meiner Gesundheit schlagartig bergab, sodass meine jetzige Verlobte nachts neben mir lag und aufgepasst hat, dass ich nicht aufhöre zu atmen. Das alles gipfelte in einer Krankenwagenfahrt zu einer Not-OP, in der ein Dialyse-Zugang in die Brust gelegt werden musste. Von da ab hieß es: Alle zwei Tage für je fünf Stunden zur Dialyse.

Patrick, RM – Als klar wurde, dass du eine Spenderniere brauchst, was waren da deine Ängste und Befürchtungen?

Thomas, H – Erstmal muss man sagen, dass es leider nur zwei Optionen gibt. Zum einen ein Spenderorgan eines Verstorbenen, auf das man in Deutschland circa zehn Jahre warten muss. Die andere Option ist so lange an der Dialyse bleiben, bis man nach einigen Jahren an den Folgeschäden dort stirbt. Die Organspende-Situation in Deutschland ist eine Katastrophe. Da hat sich in den 13 Jahren nach meiner ersten Spende enttäuschenderweise gar nichts verbessert.

Meine Ängste waren als allererstes finanzieller Natur. Wie bezahle ich die Miete? Wie kaufe ich Essen, wenn ich nicht arbeiten kann? Meine Verlobte und ich haben erst fünf Monate zuvor unser eigenes Tattoo-Atelier eröffnet und sind beide selbstständig. Nun fehlten da natürlich erstmal Einnahmen. Versicherungen kommen wie in diesem Fall bei Selbständigen nicht auf. Ich war vorerkrankt und somit ein zu großes Risiko. Ich bin also nach der ersten Woche Dialyse direkt wieder Arbeiten gegangen. Normalerweise nehmen sich die festangestellten Patienten in so einem Fall erstmal sechs Monate Auszeit. Das war in unserem Fall leider nicht denkbar.
Außerdem war zu dem Zeitpunkt überhaupt nicht klar, ob ich jemals wieder Musik machen kann. Das hat mich zusätzlich fertig gemacht.

Patrick, RM – Wer oder was hat dir die Kraft gegeben, weiterzukämpfen?

Thomas, H – Meine Verlobte Elise! Ohne sie würde ich wohl jetzt längst nicht mehr sein.
Sie hat mich dazu animiert ihre Niere für eine Spende in Erwägung zu ziehen, was ich anfangs partout nicht wollte. Ich wollte nicht aus einem Kranken zwei Kranke machen. Heute weiß ich aber, dass sie ein Leben mit nur einer Niere gar nicht beeinträchtigt und es uns beiden dafür nach der Transplantation körperlich und mental viel besser geht.
Musik hat auch eine große Rolle gespielt. Während der Dialyse habe ich all die Bands gehört, die ich so liebe. Das hat mir unglaublich viel Kraft gegeben. Und so habe ich an der Dialyse angefangen, die Texte für unser Album zu schreiben. Dunkelfarben ist zum Beispiel dort entstanden.

Patrick, RM – Mit euere Single Dunkelfarben erscheint eine tiefgründige Nummer. Worum gehts in dem Lied, was waren deine Gedanken dazu?

Thomas, H – Der Song beschreibt das jugendliche Gefühl nach den Sternen greifen zu wollen und es eventuell auch zu schaffen. Das Gefühl unbesiegbar zu sein, bis man langsam immer mehr erkennt, dass man die Sterne nicht erreicht, egal wie sehr man sich streckt.

Patrick, RM – Du hast im Pressetext liebevoll von Max, deinem Bandkollegen gesprochen. Wie liefen die Studiosessions ab?

Thomas, H – Max hat in aufwendiger Kleinstarbeit alle Schlagzeugspuren schon zu Hause ermordet und für das Studio ready gemacht. Das hat uns unheimlich viel Zeit im Studio gespart, denn wenn ich eins nicht mehr zur Verfügung hatte, war es Zeit.

Patrick, RM – Wollt ihr zukünftig als Duo weitermachen oder plant ihr Verstärkung?

Thomas, H – Wir sind jetzt offiziell nur noch ein Duo und das wird wohl auch erstmal so bleiben.
Bei den Liveshows wird aber immer jemand aus unserem alten Team mit am Bass sein.

Patrick, RM – Nachdem die Pläne mehrfach durchkreuzt wurden, gibt es noch Pläne für das Studioalbum?

Thomas, H – Das Album ist bereits fertig. Wir wissen aber noch nicht, wie und wann wir es veröffentlichen werden. Erstmal werden wir jetzt einige Singles veröffentlichen.

Patrick, RM – Möchtest du euren Fans und unseren Lesern vielleicht noch ein paar motivierenden Worte mit auf den Weg geben?

Thomas, H – Ich weiß, wie es sich anfühlt ganz unten zu sein und keinen Sinn mehr zu sehen. Ich denke aber, wenn ihr lang genug durchhaltet, wird sich der Sinn ergeben. Denn wenn ihr schon ganz unten angekommen seid, dann ist die einzige Richtung in die es noch gehen kann wieder nach oben.

Patrick, RM – Vielen Dank an dich, viel Erfolg mit der neuen Single und hoffentlich bis bald auf der Live-Bühne.

Thomas, H – Das hoffe ich auch! Vielen Dank für das Interview!

Silverstein melden sich mit neuem Material und Deutschlandkonzerten zurück.
Die kanadische Post-Hardcore Band Silverstein hat am 18.11.2021 ihre neue Single „It´s Over“ veröffentlicht.

Mit weit über 20 Jahren Band Geschichte blicken wir nicht nur auf eine beeindruckende Historie, sondern auch auf imposante Momente. Zum zweiten Mal war die Band bei den Juno Awards nominiert. Nachdem sie 2006 in der Kategorie „New Group of the Year“ vertreten waren, hieß es dieses Jahr Daumen drücken in der Kategorie „Rock Album of the Year“. „A Beautiful Place to Drown“ (VÖ: 6. März 2020) gewann zwar nicht die Kategorie, schaffte es aber in die Billboard Charts. Das Album erklomm Platz 5 der „US Top Hard Rock Albums“. In Deutschland erreichte es Platz 83 der deutschen Album-Charts.

„It´s Over“ ist nun ein weiterer Meilenstein in Sachen Songwriting und Producing. So vermittelt der Track eine ausgewogene Mischung aus Melodie und Aggression, verleugnet dabei aber nicht die Punk/Emo-Wurzeln der Band. „Beim Schreiben dachte ich an all die angstbesetzten Stunden, in denen man nichts anderes als das leise, stetige Crescendo der Panik spürt, das schließlich so intensiv wird, dass man seine Fingerspitzen nicht mehr fühlt“, äußert sich Gitarrist Paul Marc Rousseau zur Single. „It´s Over“ leitet damit eine weitere Ära in der großartigen Bandgeschichte von Silverstein ein und bezeugt wieder einmal, warum sie zu einer der erfolg- und einflussreichsten Bands im Bereich Post-Hardcore zählen.

Passend dazu wird es 2022 ein paar Möglichkeiten geben Silverstein live zu erleben. Bislang sind nur wenige Termine bekannt, aber es sollen noch einige Zusatztermine möglich sein. Drücken wir die Daumen, dass das Virus nicht wieder einen Strich unter die Rechnung der Fangemeinde setzt.

Alben im Überblick

When Broken Is Easily Fixed (2003), Discovering the Waterfront (2005), Arrivals & Departures (2007), A Shipwreck in the Sand (2009), Rescue (2011), Short Songs (2012), This Is How the Wind Shifts (2013), I Am Alive in Everything I Touch (2015), Dead Reflection (2017), A Beautiful Place to Drown (2020)

Heute beginnt der Vorverkauf für die langerwartete Europa-Tournee der australischen Metalcore Giganten Parkway Drive. Unterstützung für die 18 Stopp-Tour gibt es von der aus Sheffield (England) stammenden Band While She Sleeps. Weiterer Support ist angekündigt, steht aber zum aktuellen Zeitpunkt noch nicht fest.

Australischer Metalcore goes Charts

Parkway Drive veröffentlichten unter Epitaph Records insgesamt sechs Studioalben. Mit der 2018 erschienenen Platte Reverence schafften sie es in ihrem Heimatland Australien zum zweiten Mal an die Spitze der Albumcharts. Reverence hielt sich insgesamt für 8 Wochen auf Platz eins und verdoppelte ihre Spitzenführung im Vergleich zum Vorgängeralbum Ire (2015), welches für 4 Wochen die Top-Platzierung innehatte.

Nicht weniger erfolgreich waren sie in Deutschland. Hier platzierten sich mit ihrem aktuellen Studio-Langspieler insgesamt 11 Wochen auf Platz 3.

Alben im Überblick

Killing with a Smile (2005), Horizons (2007), Deep Blue (2010), Atlas (2012), Ire (2015), Reverence (2018)

Tour dates

PARKWAY DRIVE – Europe 2022
Support: While She Sleeps

09.09.2022 –DE– Leipzig – Quarterback Immobilien Arena*
10.09.2022 – CZ – Prag – Forum Karlin
12.09.2022 – BE – Brüssel – Forest National*
13.09.2022 – LX – Esch-sur-Alzette – Rockhal*
14.09.2022 – DE– Franfurt – Festhalle*
16.09.2022 – CH – Zürich – Samsung Hall*
17.09.2022 – DE– München – Olympiahalle*
18.09.2022 – AT – Wien – Stadthalle*
20.09.2022 – DE- Berlin – Velodrom*
21.09.2022 – DE– Hamburg – Barclays Arena*
23.09.2022 – NL – Amsterdam – AFAS Live
24.09.2022 – DE– Dortmund – Westfalenhalle*
25.09.2022 – DE– Stuttgart – Schleyerhalle*
27.09.2022 – FR – Paris – Zenith
30.09.2022 – UK – London – Alexandra Palace
01.10.2022 – UK – Manchester – AO Arena
02.10.2022 – UK – Nottingham – Motorpoint Arena
03.10.2022 – UK – Cardiff – Motorpoint Arena

Parkway Drive & Support: While She Sleeps

Vielen ist der aus Delaware/USA stammende Sänger als Frontmann der Post-Hardcore Band Boysetsfire bekannt. Sein drittes Soloalbum Rebel Songs erscheint am 17.12.2021 im Handel als CD und Vinyl, sowie auf allen bekannten Streaming-Plattformen.

Persönliche Gefühle, Solidarität & Zusammenhalt

Das Album Rebel Songs ist wie ein Querschnitt durch die gesamte Laufbahn des Punkrock-Sängers. Nathan war und ist ein politischer Mensch, und als solcher verlieh er bereits mit Boysetsfire seiner politischen Wut Ausdruck. Doch irgendwann war es an der Zeit für sich selbst zu kämpfen, sich mit seinen eigenen Dämonen zu beschäftigen, sich seinem Herzenskummer zu stellen und sein persönliches Wachstum zu hinterfragen. Aus der selbstreflektierenden Aufarbeitung und der aktuellen Weltsituation heraus entstand diese Platte. „Als die Pandemie einschlug, wurde es auf einmal sehr offensichtlich, dass alles Politische sehr persönlich ist“, so Nathan. Jeder musste auf seine eigene Art und Weise mit der globalen Notsituation umgehen, doch die politische Prägung lenkte auch oftmals den persönlichen Gedanken des Einzelnen. So kollidierten nicht nur persönliche und zwischenmenschliche Ansichten, auch wuchs die Ungerechtigkeit gegenüber bestimmter Gruppen. „[…] die Pandemie zeigte, wie unglaublich unterversorgt bestimmte Gruppen sind – Frauen, People of Color, die untere und die mittlere Schicht, Obdachlose, die LGBTQIA+-Menschen. Jeden Tag sahen wir, wie sie in gefährlich verletzliche Situationen geführt wurden und es brach mein Herz, die Spaltung der Menschen zu sehen“.

Mit all diesen Eindrücken, Ansichten und Gegebenheiten setzt sich das 12-Lieder starke Album auseinander. Unterstützung gibt es auf Rebel Songs von Rapper Eugenius, dem ehemaligen Tagtraum Frontmann Matze Rossi und Rise Against-Kopf Tim McIlrath, der nicht nur bekennender Veganer ist, sondern auch für seinen unermüdlichen Einsatz für die Tierschutzorganisation PETA bekannt ist. Gemeinsam mit unterschiedlichen Künstlern ergibt die Platte ein stimmungsvolles Experiment der Zusammenarbeit und Neuansätze, bei dem Nathan wieder zu sich und seinen Punkrockwurzeln findet. „Gemeinschaft ist kraftvoller als alles andere. Der Antrieb, diese Gemeinschaft besser zu machen, sollte es sein, worum es in Politik geht.“

Produziert wurde das Album unter der Regie von Brian McTernan (Battery, Be Well) und erscheit auf dem Label End Hits Records.

NATHAN GRAY & Support: SHORELINE

Konzerte vorerst abgesagt!

Reno Divorce aus Denver, Colorado veröffentlichten vor kurzem einen fast verschollen geglaubten Schatz. Mit “Outsider, Escape from Berlin” erschien ein grandioses Live-Album mit Berliner Wurzeln. Johnny hatte die Gelegenheit sich mit Brent über die die Entstehung der LP zu unterhalten.

Johnny – Danke, dass du dir die Zeit genommen hast, mit uns zu sprechen. War das Live-Album geplant oder etwas, das durch die Pandemie entstanden ist?

Brent, Reno Divorce – Danke, dass wir dabei sein dürfen, Johnny. Wir sind wirklich begeistert, dass die Platte endlich im Äther und auf Vinyl erhältlich ist. Es ist der perfekte Einstieg für jeden Newcomer und zeigt unseren ersten und wichtigsten Wert: eine Live-Band zu sein. Während unserer gesamten Karriere haben wir danach gestrebt, genauso gut oder besser als unsere Aufnahmen zu klingen, und ich habe das Gefühl, dass wir das mit diesem Album geschafft haben. Was ich an diesem Album wirklich liebe, ist die Tatsache, dass die Entscheidung, es in dieser Nacht aufzunehmen, erst im Nachhinein getroffen wurde. Wir waren kurz vor dem Ende unserer Europatournee 2016 und Uli von Wild at Heart (Church of Confidence) schlug es vor. Er hat ein tolles Studio im Keller, das hauptsächlich aus analogem Equipment besteht, also keine Computertricks oder Magie. Was man spielt, hört man, von daher sollte man es auch richtig spielen. Aber wie gesagt, unsere Gedanken sind wahrscheinlich eher darauf gerichtet, wieder nach Hause zu kommen, als eine Live-Platte zu machen. Als wir nach Amerika zurückkamen, passierten so viele andere Dinge mit der Band und dem Leben im Allgemeinen. Wir schrieben neue Songs und der Schwung der Tournee von 2016 war immer noch da. Ich bekam eine Empfehlung von Gretsch, wir drehten ein Video für „She’s in Love With the Avenue“ in Kalifornien und wurden zur Rebellion eingeladen. Jeden Tag geschah etwas Cooles und Aufregendes. Ich habe auch einen kleinen Sohn, der damals etwa drei Jahre alt war. Es war definitiv eine der aufregendsten Zeiten, in denen ich in Reno Divorce war. Außerdem habe ich ein neues Haus gekauft, doch die CD mit den Tracks der Live-Platte ist beim Umzug verloren gegangen. Und dann kommt das Jahr 2020. Alles ändert sich auf der ganzen Welt. Während des Shutdowns hier in Amerika hatte ich viel Zeit für mich. Zeit, all die Umzugskartons zu durchwühlen, hahahaha! Da nirgendwo Live-Musik stattfand, war dies genau der richtige Zeitpunkt dafür.

Johnny – An wie viel kannst du dich tatsächlich erinnern? Gab es Momente, die du nicht so gut fandest, die dich aber beim Zurückhören überrascht haben?

Brent, RD – Ich erinnere mich noch lebhaft an die ganze Tournee. Für uns war das eine Situation, in der es um alles oder nichts ging. 2012 hatte unser Booking-Agent versucht, uns einen schrecklichen Plattenvertrag für unser Album „Lover’s Leap“ aufzudrängen. Als wir den Deal ablehnten, trennten sich unsere Wege. In Amerika ereigneten sich daraufhin einige coole Sachen, aber wir hatten auch das Gefühl, dass wir es in Europa nicht mehr leicht haben würden. 2015 wandte ich mich an die neue Booking-Agentur eines Freundes von mir und wir beschlossen beide, aufeinander zu setzen. Das hat sich enorm ausgezahlt. Wir gingen die Tournee 2016 mit einer sehr ernsthaften und professionellen Einstellung an, weil wir beweisen wollten, dass wir nicht auf die Macht eines Labels angewiesen sind und dass die Musikindustrie sich früher oder später mit uns zu unseren Bedingungen auseinandersetzen muss. Wir wussten, dass unsere Fans schon sehr lange darauf gewartet hatten, uns wiederzusehen, und wir wollten sie auf keinen Fall enttäuschen. Zu dritt zu spielen bedeutete, dass wir so makellos wie möglich auftreten mussten. In einem Trio kann man seine Fehler nirgends verstecken. An diesem Abend in Berlin hielten wir uns nicht an eine bestimmte Setlist. Ich erinnere mich, dass ich bis zum vierten Song vergaß, dass wir aufgenommen wurden. Alle drei von uns wussten, dass etwas Cooles und Magisches passiert. Dieses Konzert war sicherlich der Höhepunkt der Tournee. In einer so schönen Stadt zu sein, auf einer so angesehenen Bühne zu stehen, auf der so viele unserer Helden gespielt haben, und mit unseren Freunden zusammen zu sein… das war großartig.

Johnny – Wild at Heart in Berlin ist einer meiner Lieblingsorte, an dem ich spiele und den ich besuche. Was denkst du, macht es so besonders?

Brent, RD – Mann, das ist ALLES! Uli, Leah, Banana, die ganze Crew. Die Tiki-Bar. Der Laden. Die Stadt. Die Bühne. Der Sound. Der Lemmy-Burger. Die Nachbarschaft. Für mich ist es, als würde ich im Madison Garden spielen. All die Bands, die dort gespielt haben. Der grüne Raum. Das Studio. Ich bin gesegnet, dass Uli vorgeschlagen hat, in dieser Nacht aufzunehmen. Glücklich, dass unsere Fans gekommen sind und dass Sascha von Wolverine Records immer an die Band geglaubt und uns als Künstler vertraut hat. Glücklich, dass W@H unser Poster an die Decke gehängt hat. Das ist wie im CBGB’s.

Johnny – Die Vinyl-Veröffentlichung enthält zwei Studiotracks. Wurden sie während des Lockdowns aufgenommen oder habt ihr sie eine Zeit lang aufbewahrt?

Brent, RD – Die beiden Bonustracks wurden speziell für dieses Album aufgenommen. Jason und Johnny, die bei dem Live-Teil des Albums mitgewirkt haben, haben sich inzwischen anderen Projekten zugewandt. Ich beschloss, dass es cool wäre, wenn die neue Besetzung auch auf diesem Album mitspielen würde. „Hopeless and Dopeless“ wurde schon vor ein paar Jahren geschrieben und mit meinem anderen Projekt “Brent Loveday and the Dirty Dollars“ gespielt. Die Songs wechseln aber auf natürliche Weise zwischen beiden Bands, und zu der Zeit fühlte es sich bei Reno Divorce wie Zuhause an. Ich habe „Tired“ vor etwa einem Jahr geschrieben, es war immer für Reno Divorce gedacht.

Johnny – Können wir damit rechnen, dich bald wieder bei uns auf der Bühne zu sehen?

Brent, RD – Auf jeden Fall! Zurück nach Europa zu kommen und die Live-Aufnahme neu zu machen, hat für uns absolute Priorität. Ich habe das Gefühl, dass wir noch nie so gut geklungen haben wie jetzt. Tye Battistella ist zurück an der Rhythmusgitarre, Andy Brown am Bass, und mit der Verstärkung durch Michael Lindau am Bass sind wir auf allen Zylindern im Einsatz. Erwartet eine neue Platte im Jahr 2022! Bis dahin könnt ihr euch bei Wolverine Records die Live-Scheibe oder „Ship of Fools/ Fairweather Friends“ abholen!

Die Post-Hardcore Legende Hot Water Music aus Gainesville, Florida kündigen für 2022 ihr neues Studioalbum an.

Feel the Void wird das erste Full Length unter End Hits Records (Europa) und Equal Vision Recordings (USA) sein. Produziert wurde die Platte unter der Regie von Brian McTernan (Battery, Be Well). Im Songwriting wurden Chuck Ragan und Chris Wollard vom Kanadier Chris Cresswell (The Flatliners, Scorpios) unterstützt.

Hot Water Music über das Album:
„We are very excited to be signed to Equal Vision and End Hits for our upcoming record, „Feel the Void.“ Recording this record was a very cool combination of old and new. Reuniting with Brian McTernan as a producer while watching Chris, Chuck, and Cresswell work together for the first time resulted in the recording and writing magic that we had all hoped we would be able to create. We truly cannot wait to get back on the road and share these new songs live, especially in Oct 22 with BSF and Samiam!
Thanks for all of your support over the years, we promise this record is the one you’ve been hoping for.“

Hot Water Music, Boysetsfire & Samiam

Für Oktober 2022 kündigt die Band auch eine Europatournee an. Zusammen mit den Post-Hardcore Kollegen Boysetsfire und der bereits 1988 gegründeten Emocore Größe Samiam stehen Konzerte in England, Belgien, Niederlande, Österreich und Deutschland fest.

Ein sensationelles LineUp, das man nicht verpassen darf. Tickets unter: https://www.eventim.de*